The Quilt-Adventure - Episode 4: coudre un rectangle

Pour faire un rectangle, tout commence avec un morceau du centre et une bandelette, qu'on coud, qu'on coupe à la bonne taille. On presse les coutures au fer (ici, écartées, mais on peut les mettres du même côté). Si nécessaire, on ajuste au cutter rotatif. Ensuite on prend une autre bandelette, puis encore une autre,...

The Quilt-Adventure - Episode 3: choix des tissus et organisation avant de commencer

Petite récup de carton du sac jaune pour faire le choix des tissus et en garder une trace (sinon j'oublie vite quelle couleur j'ai associée avec quelle couleur)...


Découpe des bandelettes, toutes de la même largeur (la longueur dépend de la taille du tissu/de la chute), ainsi que des centres des rectangles.



Pour coudre, j'utilise un pied pour couture invisible, avec l'aiguille décallée sur la gauche. De cette manière, mes coutures sont toujours à la même distance du bord du tissu.

The Quilt-Adventure - Episode 2: le design

A force de voir de magnifiques Quilts sur le net, j’avais envie de m’y mettre. Pour la fête des mères, je me suis fait offrir 3 livres que j’ai lus dans tous les sens pendant plusieurs semaines avant de faire mes premières esquisses, tout cela plusieurs mois avant de couper dans le tissu ! Comme c’était toute une aventure, j’ai décidé de vous la partager au fil des billets à venir.

Suzan Beal – Modern Log Cabin Quilting
Elizabeth Hartman – The Practial Guide to Patchwork
Yoshiko Jinzenji – Quilting Line + Color : Techniques and Designs for Abstract Quilts

De ces 3 livres, je ne peux pas vraiment dire que j’aie un préféré. Ou plutôt, mon préféré change en permanence. Au niveau des explications, The Practical Guide To Patchwork et Modern Log Cabin Quilting sont plus didactiques que Quilting Line + Color. Au niveau design, Practial Guide et Log Cabin sont plus répétitifs et donc plus abordables, mais aussi moins originaux (et un peu plus ennuyeux visuellement) que Quilting Line + Color. Bref, j’ai aimé prendre un peu de chaque. Les couleurs de Practical Guide, le côté pratique des bandelettes de tissu de Log Cabin et l’originalité de Quiliting Line + Color. Je n’ai suivi aucun des projets proposés et je crois que je ne le ferai jamais, mais je me suis inspirée des photos, des techniques, j’ai pris mon mixer et je n’ai plus eu qu’à choisir parmi toutes les idées qui sont nées !

Pour ma part, il n’est pas obligatoire d’acheter les livres pour avoir suffisamment d'information pour se lancer. Les sites de quilting sont nombreux et les tutos gratuits sont légions. Cependant, j’adore feuilleter les livres. Cela permet à mes graines d’idées d’éclore mieux qu’après avoir visionné des pages web. Dans le cas de ces livres-ci, je peux d’ailleurs dire que je les ai regardés, vus, lus, re-lus et re-re-lus.


Adresses à visiter (ou dévorer des yeux, si le virus vous a atteint !)
http://www.cluckclucksew.com/
http://crazymomquilts.blogspot.com/
http://www.filminthefridge.com/
http://www.made-by-rae.com/
http://modernquiltrelish.blogspot.com/
http://www.ohfransson.com/oh_fransson/ (blog de l'auteur du the The Practical Guide to Patchwork)
http://freemotionquilting.blogspot.com/
http://sometimescrafter.blogspot.com/
http://stitchindye.blogspot.com/





Quelques extraits des livres
The Practical Guide to Patchwork:

Modern Log Cabin Quilting:


Quilting Line + Color

The Quilt-Adventure - Episode 1: J'en veux encore!

Mais pourquoi? C'est vrai, non? Pourquoi se mettre à découper des tas de petits morceaux et à les assembler, en faisant attention à tous les détails, au millimètre près?

J'ai fait un premier quilt et je recommencerai...

Pour le côté méditatif quand je regarde un Patchwork fini. J'aime quand mon regard s'y perd comme dans un mandala. Il y a les dessins formés par les couleurs, les coutures d'assemblage, les coutures de quilting....

Pour le côté méditatif quand je le couds: c'est à la fois répétitif et pas du tout. X fois le même carré, mais X fois un carré différent parce que les couleurs, les tissus ne sont jamais les mêmes.

Parce que c'est un bon moyen pour moi de coudre pour coudre, dans l’instant. Une couture à la fois, un carré après l’autre. Je trouve ça plus difficile quand je couds zoup zoup zoup un p’tit pantalon où je couds « pour terminer ». Pas de pression de saison qui se termine, de taille qui sera bientôt trop petite. Du coup, je me suis fait la promesse de ne jamais promettre un Quilt pour un cadeau, parce que je ne suis pas sûre d'apprécier autant toutes ces coutre si j'ai une deadline. :-)

Parce que c'est un cadeau tellement personnel. Je suis sûre que celui qui le reçoit sent les ondes que j'y ai laissées. Impossible de ne pas penser à celui/celle à qui je l'offre en le cousant. J'adore aussi me rappeler cette "connection" quand je reçois un cadeau fait main. Impossible de ne pas penser à celui/celle qui me l'a offert quand je le porte, je l'utilise. Alors, même s'il ne faut pas généraliser les réactions face aux cadeaux... :-)

Parce que pour moi, le quilt, c'est LE symbole du cosy. Vous savez, cette couverture qu'on a sur les épaules, alors qu'on est enfoui dans un bon canapé, à lire un bon livre, une tasse de thé à la main. Vous voyez? Non? Allez allez, fermez les yeux et ajoutez la neige qui tombe à la fenêtre et le feu qui crépite dans la cheminée. Trop kitsch? Si peu, si peu ;-)

Parce que la couture de mon premier quilt m'a laissé un souvenir tellement doux (pour un bébé, c'est d'office doux), que j'ai déjà envie de m'y remettre. D'en coudre un pour notre salon cette fois. Dans les tons turquoises. Mais je n'ai pas encore décidé du modèle... laissons le temps au temps! Quoique... je viens de commander les tissus unis :-))))

Quilt

Tadadam… je vous présente… mon premier quilt … ou patchwork… ou patchwork quilté :-).

C’est un cadeau, que je voulais cadeau de naissance, mais qui a été fini bien après la naissance. Même pas grave, ce n’est pas ça le plus important ;-).

A mon plus grand étonnement, j’ai adoré toutes les étapes, toutes les lenteurs. Et moi qui pensais que je n’aimais que les pièces rapidement cousues ! Cette fois-ci, j’ai pris le temps de réfléchir au modèle, d’hésiter mille fois. De dessiner ce que j’allais faire, encore et encore. De colorier mes dessins. De recommencer. De choisir les couleurs des rectangles, de bandes entre les rectangles,… Le tout en pensant à son doux destinataire. C’est d’ailleurs peut-être ça que j’ai préféré: me demander si ça lui irait, s’il trouverait telle couleur acceptable, jolie, trop fille,... Bien sûr, je sais que les nouveau-nés s’en foutent de leur couverture, mais quand même, quelle perspective agréable d'imaginer ce quilt chez son nouveau propriétaire ;-).

Recto - verso:

Un moment d'hésitation avant de le donner. Et s'il restait sur mon fauteuil ;-) ?

Et puis l'hésitation s'est envolée:



La grande cousine aide pour la photo:
Encore pour le plaisir des yeux:

Sous un rayon de soleil automnal:

Il pleut des sirènes...

oui oui, vous avez bien vu, une queue de sirène où les pieds sont prisonniers. Une vraie queue de sirène, quoi. Cela faisait des mois que miss nr. 1 me réclamait une "queue de sirène où on ne voit plus les pieds". Je ne voulais pas. Et comment allait-elle marcher? Et si elle croyait que j'allais la porter, ha ha, elle pouvait toujours espérer, non mais!

Bon, ben, aucune des 2 ne m'a demandé une seule seconde de les porter. Elles ont rampé autour de la table pendant une bonne heure (!). Bien sûr, pour le carnaval de l'école, ça risque d'être plus compliqué, mais j'ai encore un peu de temps pour voir venir!



Pour l'amie de miss nr. 1, un costume de sirène, mais avec les pieds qui dépassent, cette fois-ci.

Deux tubes avec quelques élastiques, des bretelles, un ruban tout brillant et une nageoire et c'est tout!

Recto:
Verso:
Details du ruban de brillants:

Tissu du marché. Très élastique, donc vive la surjeteuse, mais parfait niveau rendu pour un costume de sirène :-).
Dans la queue, un set de table en plastique pour plus de rigidité.